东京的时光依旧苦闷，白天有做不完的工作，晚上则是无尽的空虚，尽管他们四人有时会和日本的乐队一起喝酒聊天，但热闹过后，家驹内心的孤独感、无法宣泄的情绪却愈演愈烈。

1993年1月底，乐队开始投入新专辑的录制，这次的录音工作预计会持续三个多月。好在经过上一张专辑的合作，制作人梁邦彦和他们已经有了很好的默契，虽然也参与编曲，但主导权由乐队掌握。

工作的过程中，这位制作人不会再像之前似的强行修改乐队的编曲，反而是用商量，甚至是支持的态度去对待他们的构思。

原谅我这一生不羁放纵爱自由

也会怕有一天会跌倒

oh yeah

录音室里，家强听到最后一句，疑惑的看向正录唱的家驹：“二哥，oh yeah听上去好怪啊。”

家驹摘下耳机，问：“怎么怪了？”

“跌倒为什么oh yeah呢？听着既奇怪又不吉利的。”家强的眼睛里闪烁着不解，他歪着头认真地思索片刻后，说：“应该oh no才对。”

听了弟弟的建议后，家驹又低头看向乐谱，默默地反复念着歌词，尝试多遍后感觉的确有些不对劲：“那我再改改。”

制作人在听完整首歌后，也提出了自己的设想：“家驹，这首歌如果加上钢琴伴奏，会不会锦上添花呢。”

这个新奇的想法令家驹耳目一新。

“对啊，我怎么没想到呢，那我们再试试。”

东京2月初的夜晚仍裹挟着些许凉意，录音室的玻璃窗外映出了乐队四人疲惫却专注的脸庞。

休息空隙，舒慕在他们休息时贴心送上了速溶咖啡，苦涩的味道能让疲惫感减弱些，变得尤为清醒。

梁邦彦用勺子搅动着杯中的咖啡，看着那个正埋头调弦的主唱先生，道出了压在心底很久的话：“家驹，其实我挺佩服你们的，撇下香港如日中天的事业，来到日本从头开始，这种勇气太难得了。”

家驹抬起头，沙哑的嗓音透露着无奈：“我们想要自由创作的环境，但在香港很难。”

“其实在日本，也不是一件容易的事情。”梁邦彦说道。

家驹：“我明白你的意思，不过，我们乐队一路走来，到今年已经第十年了，多少艰难都咬牙熬过来了，既然来了就必须坚持下去。”

“那我祝你们早日实现理想。”梁邦彦端起咖啡当做酒杯，真诚地送上对乐队的祝福。

家驹也拿起身旁的咖啡和他轻轻一碰：“我们一定会的。”

梁邦彦和乐队四人围坐在调音台前看着乐谱反复讨论着细节，家驹提出：“我们需要一种宏大、铿锵有力的声音，能够表达出beyond面对困难和挫折时，不屈不挠的精神。”

“那我先试一段，你们听听看怎么样。”按照他的想法，梁邦彦手指飞花般在键盘上行走，试着弹出一段旋律。

以缓慢低沉开始，营造出一种孤独悲壮的感觉，梁邦彦边弹边建议道：“这个地方等于先把情绪铺垫好，然后出来你的声音。”

家驹了然地点点头，试着加入进来。

今天我寒夜里看雪飘过

怀着冷却了的心窝漂远方

风雨里追赶雾里分不清影踪

天空海阔你与我

梁邦彦：“主歌部分由你的声音和钢琴伴奏组成，表达歌者的心境。”

第一段副歌编曲仍然只有钢琴，不过仔细听钢琴柱式和弦加的厚重了，还有其他一些演奏技法加花，家驹带有适当哭腔的嗓音风格，使得听者感觉更有一种感染力。

“好，第二段主歌来了，鼓声进。”这时的钢琴曲调由之前的宁静步步推进。

世荣的鼓声配合的融入进来，但掌握的力度很收敛，没有抢一丝风头，这时的贝斯也出现和他的低鼓融合，而钢琴继续配合着家驹娓娓道来的倾诉。

带有节奏的鼓点、琴声配合他迷茫、无奈的心绪，接着在第一个大间奏用鼓镲的力量带出管弦乐。

此刻，听上去华丽的弦乐开始酝酿高潮，第二段副歌在之前的编曲上加入了哼鸣的音色，歌者的情感自此也开始爆发！

“仍然自由自我”

“仍然高唱我歌”

“走遍千里”

暴雨般的旋律，把曲子推向高潮，配上家驹深情磁性的浑厚沙哑嗓音，带出了强烈的节奏感和冲击力，与此同时，弦乐伴随着吉他、贝斯、鼓声迸发出大气磅礴的力量，与歌词融为一体。

随着架子鼓一声吊镲声，编曲开始重新回归只有钢琴和中间的铺底弦乐声，伴着家驹较低声调，表示一切都平静了下来。